“Je ressens fortement la puissance des couleurs, en particulier lorsqu'elles sont combinées. Étant donné qu'il existe une infinité de combinaisons, je souhaite transmettre leur force à chaque fois.”
Saiko Otake, ayant grandi au rythme paisible de la ville d’Uwajima, dans la préfecture d'Ehime, a développé un profond intérêt pour la nature. Dès son jeune âge, elle a souvent visité Tokyo, la ville natale de son père, et a été influencée à la fois par la vie urbaine et la campagne. Apprenant le plaisir du dessin et du bricolage grâce à son père artiste, elle a naturellement développé une sensibilité et une expressivité riches.
En 2016, Saiko Otake se rend à Londres pour étudier le design graphique à St. Martin's, élargissant ainsi ses horizons. Ayant vécu à Uwajima, Tokyo et Londres, ses œuvres, caractérisées par la peinture, le dessin, le collage et la photographie, reflètent sa sensibilité raffinée. Avec des couleurs riches et des compositions audacieuses, son art transmet une perspective unique et une attention méticuleuse aux détails des motifs.
La Sato Gallery accueille la première exposition solo européenne de Saiko Otake, intitulée “COLOURIDER”, à partir du 25 janvier. L'exposition comprendra de nouvelles peintures acryliques, des œuvres constituées de deux photographies présentées en 2022, ainsi qu'une collection de photographies réalisées depuis son séjour à Londres. Convaincue du pouvoir et du charme des couleurs, Saiko invite les spectateurs à découvrir la “puissance de la couleur” et “l'art de la composition”.
Décrivant son propre travail comme une forme de “collection”, Saiko nourrit une passion de longue date pour la photographie. Lors de son séjour d'un mois en Europe, incluant Londres, Rotterdam et Paris, elle prévoit de poursuivre cette collection. Un entretien a été réalisé juste avant son départ.
(Saiko Otake by ©︎Yusaku Aoki)
AN : L'art a-t-il toujours été présent dans votre vie dès votre jeune âge ?
SO : Mon intérêt pour la création a commencé avec des expériences comme la réalisation de cartes et la construction de maisons en jouant avec mon père, la peinture à l'huile, et la création de maquettes en carton. Dès mon plus jeune âge, je dessinais des personnes dans des carnets de croquis et faisais des dessins d'après des magazines.
AN : Quelle influence votre père, Shinro Otake, a-t-il eue sur vous ?
SO : Mon père m'a fait découvrir des choses intéressantes non seulement dans le domaine de l'art, mais aussi dans les domaines des personnes, de la musique, et des livres. Je pense que son influence a été déterminante pour éveiller mes intérêts. L'une de ces influences est l'art psychédélique.
AN : Qu'est-ce qui vous a attiré dans l'art psychédélique ?
SO : Ce sont les palettes de couleurs des affiches, la typographie, et l'impact des couleurs. L'art psychédélique est souvent associé aux années 60, et je suis attirée par les couleurs fluorescentes de cette époque ainsi que par les combinaisons de couleurs uniques.
AN : Les couleurs riches sont également une caractéristique de vos œuvres.
SO : Je ressens fortement le pouvoir des couleurs, en particulier lorsqu'elles sont combinées. Étant donné qu'il existe des combinaisons infinies, je souhaite transmettre leur puissance à chaque fois. Lors de la création, je décide toujours de la taille et de la quantité en fonction de l'espace d'exposition, esquisse la composition dans un carnet de croquis, puis travaille simultanément sur plusieurs toiles en tenant compte de l'équilibre des couleurs. Choisir les couleurs est une tâche difficile et mentalement intense.
Je suis attirée par la force et les aspects doux des femmes. En dessinant, je me sens valorisée et j'ai l'impression d'être protégée.
AN : Pourquoi avez-vous de nombreux travaux mettant en avant des motifs féminins ?
SO : C'est en partie parce que je suis moi-même une femme, et je suis attirée par la force et les aspects doux des femmes. En dessinant, je me sens valorisée et protégée.
AN : Vos compositions et arrangements sont exquis.
SO : Depuis mon enfance, j'ai toujours rêvé de devenir créatrice de posters. Même aujourd'hui, mon approche de l'agencement des motifs et des couleurs est plus proche de mon admiration pour les affiches que pour la peinture traditionnelle.
AN : L'expression de la combinaison d'éléments est-elle liée à votre spécialisation en design graphique à St. Martin's à Londres ?
SO : L'un des projets sur lesquels j'ai travaillé de manière constante est une série de travaux photographiques. Cela consiste à combiner deux photos complètement différentes pour créer une impression de flou entre le temps, le lieu et la couleur. J'ai transformé ce projet en livres, avec trois livres autoédités pour mon projet de fin d'études et un total de 15 livres d'ici 2022. Pour cette exposition, j'ai combiné des photos prises à l'étranger à gauche et au Japon à droite, sous le thème de l'étranger et du Japon. Chaque photo a été prise en s'inspirant de paysages quotidiens. En ce qui concerne la mise en page, je fais attention à équilibrer les couleurs et les formes. Je pense que cette perspective est en quelque sorte liée à mon approche du design graphique.
(LONDON028035/ JIYUGAOKA0518 (2022) 30 cm × 42 cm (sheet) Archival Pigment Print, framed)
AN : Qu'est-ce qui vous inspire et d'où puisez-vous votre inspiration ?
SO : Je collectionne souvent des magazines vintage et de mode. Je m'inspire des formes et des poses des femmes. En ce qui concerne les lieux, je trouve de l'inspiration dans les papeteries anciennes, les boutiques vintage et les marchés avec divers objets. Je suis également attirée par les objets anciens et ceux qui ont été préservés pendant longtemps. C'est pourquoi je visite toujours des musées.
AN : Après l'exposition à la Sato Gallery, vous prévoyez de visiter Paris et Londres.
SO : À Paris, je souhaite absolument visiter le HALLE SAINT PIERRE, un musée spécialisé dans l'art brut. Je me rends toujours dans ce musée lorsque je suis à Paris. Bien que voir les œuvres d'artistes comme Van Gogh, Picasso et Matisse soit important et que je souhaite le faire, je veux également découvrir des choses qui éveillent ma curiosité et y réagir, pas seulement des œuvres célèbres. Je souhaite aborder divers sujets avec curiosité. Même les panneaux et les déchets sont importants, car les pays étrangers ont des couleurs uniques que le Japon n’a pas.
(A YELLOW HOLE A (2024) 73 cm x 60 cm, Acrylic gouache on canvas)
