Enfant passionné par le football et la mode, Ichi Tashiro (né en 1984) a commencé à découper et à coller des images tirées des nombreux magazines qu'il collectionnait, les rassemblant dans un carnet. Il mêlait des images de mode avec des éléments liés au football, marquant ainsi le début de son exploration dans le monde du collage. Il décrit ce processus comme une pratique méditative, lui permettant de s'immerger pleinement sans distraction.
Motivé par un désir ardent de quitter sa ville natale de Matsuyama, dans la préfecture d'Ehime, Ichi Tashiro (né en 1984) s'est installé à New York à l'âge de 19 ans. Ses débuts en tant qu'artiste se sont faits dans les rues de la ville, où il vendait ses œuvres.
Après trois mois de vie difficile dans la rue, qu'il décrit comme étant au “fond du gouffre”, il est rentré au Japon avant de s'installer à Hong Kong. Aujourd'hui, sa base se trouve à Paris.
Dans chaque lieu où il s'installe, Ichi s'engage profondément avec son environnement, s'immergeant totalement. Ce processus lui permet d'acquérir des perspectives et des expériences uniques qui façonnent son travail, ce qui confère à son art une vitalité et une authenticité constantes.
Pendant de nombreuses années, Ichi a réalisé des collages en découpant et en assemblant des morceaux de journaux et de magazines. Cependant, ces dernières années, son style artistique a connu une transformation significative. Il a adopté une technique qui combine sculpture et collage. Il sculpte des panneaux en bois puis y applique des matériaux tels que de l'origami, du papier coloré et des découpages de journaux, créant ainsi une présentation visuelle qui ressemble à une toile peinte. Son art est indéniablement un collage, bien qu'il donne l'impression d'être peint. Dans son processus créatif, il ne s'appuie pas sur une planification minutieuse préalable, mais sur des réponses spontanées et une créativité en dialogue avec l'œuvre. Cette approche donne naissance à des pièces qui vont au-delà des limites de son imagination, produisant des expressions inattendues. L'équilibre délicat entre audace et subtilité se manifeste sur la toile. Dans le domaine de la sculpture et du collage, où le matériau joue un rôle essentiel, les œuvres d'Ichi naissent du thème de l'expression de ses propres émotions, tout comme on peindrait des portraits de personnes sans formes tangibles.
En tant qu'artiste qui aborde son travail avec une perspective enfantine, Ichi s'intéresse naturellement à la vie et à l'existence elle-même.
À partir du 23 octobre, ses dernières créations seront présentées en avant-première à la Sato Gallery. Nous avons eu l'occasion de lui poser quelques questions sur ses œuvres et sa vision de la vie.
(Exhibition Les Yeux Fermés, Paris 2023)
AN : Vos valeurs et perceptions ont-elles évolué à mesure que vous avez vécu à New York, Hong Kong et Paris, en voyageant à travers le monde ?
IT : Lors de mon premier séjour à New York, j'ai vécu une expansion artistique, mais surtout une croissance personnelle. Quand j'ai commencé à vendre mon art dans les rues, j'étais d'abord arrogant, convaincu de la qualité de mon travail. Cependant, je n'ai pas attiré beaucoup d'attention, et le manque de ventes m'a découragé. J'avais un billet pour trois mois, mais je n'avais pas d'argent, donc je devais vivre dehors et je ne pouvais même pas me permettre de manger. Je me demandais ce que je faisais là, et les larmes me montaient aux yeux. Pour éviter de pleurer, j'ai levé les yeux vers le ciel, ce qui m'a en fait fait sourire. J'ai donc décidé d'adopter une attitude plus joyeuse. Étonnamment, ce changement a conduit les gens à commencer à s'intéresser à mon travail. Cela m'a fait réaliser que le sourire est essentiel. C'était un moment de transition, passant de zéro à un.
À Hong Kong, j'ai appris la relation entre l'art et les finances. Je suis arrivé là-bas en 2018, au début d'Art Basel Hong Kong. J'ai compris que l'art et les finances sont indissociables, et que l'art peut s'ancrer dans une ville financière.
En ce qui concerne l'Europe, j'ai choisi de vivre en France en raison de sa riche culture. Ce qui m'attire le plus en France, c'est son adversité par rapport au Japon. Les difficultés de la vie en France ont un charme unique, difficile à décrire. En tant qu'artiste, je recherche un certain niveau d'adversité. Je viens d'une famille ordinaire de la campagne et je n'ai pas fréquenté d'école d'art. Peut-être ai-je réussi à passer de zéro à un point où je peux en vivre grâce à mes diverses expériences dans différents endroits.
“En tant qu’artiste, je recherche un certain niveau d’adversité. Je viens d’une famille ordinaire de la campagne et je n’ai pas fréquenté d’école d’art. Peut-être ai-je réussi à passer de zéro à un point où je peux en vivre grâce aux diverses expériences que j’ai eues dans différents endroits.”
AN : Votre déménagement en France a-t-il influencé votre récent changement de style artistique ?
IT : Non, mon style artistique est moins influencé par les endroits où je vis que par les personnes que je rencontre. La personne qui m'a le plus influencé est probablement une femme. À 39 ans, je n'ai jamais éprouvé de lassitude envers le style que je pratique depuis mon enfance. En fait, j'ai toujours été passionné par ce style et je pensais le poursuivre jusqu'à la fin de ma vie. Cependant, après avoir rencontré cette personne, j'ai changé. C'était la passion et le désir d'exprimer les blessures émotionnelles (traumatismes) de cette personne dans mon art qui m'ont marqué. Je trouvais beau de sculpter d'innombrables blessures émotionnelles comme si elles étaient des cicatrices sur la peau, puis de les régénérer avec les couleurs du collage.
Je sculpte des panneaux en bois, y colle de l'origami, puis applique du papier. Bien que cela ressemble à de la peinture, je fais du collage. On m'a dit que le collage se résumait à coller des choses, mais maintenant je peux dire que peindre n'est que l'application de peinture. Le collage est très chronophage, et après de nombreuses années de pratique, j'ai découvert une technique remarquable. Je crois pouvoir bouleverser le monde du collage. Ce n’est pas simplement une question de collage.
(Exhibition Les Yeux Fermés, Paris 2023)
AN : Quel type d'œuvre allez-vous présenter à la Sato Gallery cette fois-ci ?
IT : Je vais présenter une œuvre de 1,5 x 3 mètres. Pour être honnête, les grandes œuvres ne se vendent pas bien, donc je n'ai pas pu les réaliser dans d'autres galeries. Je m'excuse auprès de la Sato Gallery, mais pour moi, cette œuvre dépasse les notions de vente ou non-vente. Elle représente une nouvelle direction et quelque chose que personne n’a jamais fait auparavant, donc j'ai un fort désir de la montrer. Jusqu'à présent, l'équation était toujours “Art égale Art Basel”, “Art égale Biennale de Venise”, “Art égale ventes aux enchères”, etc. Mais dès que j'ai commencé à créer cette pièce, elle s’est transformée en “Art égale harmonie avec l’espace”. Je veux créer des œuvres qui se fondent harmonieusement dans l’espace. C’est peut-être l'une des joies futures de la vie. Quelle est ma capacité à créer quelque chose qui s’harmonise avec l’espace ? Je pense que cette œuvre est petite parce que 3 mètres, c'est petit. Les grandes œuvres ne se vendent pas, et cela peut sembler futile, mais quand vous la verrez réellement, vous direz “Waouh !” Je veux juste impressionner les gens. Je suis vraiment heureux d'avoir l'opportunité de le faire.
On m'a souvent dit que le collage n'était que de la simple application de matériaux, mais aujourd'hui je peux affirmer que la peinture n'est finalement que l'application de la couleur.
AN : Quels messages souhaitez-vous transmettre avec cette œuvre ?
IT : Face aux défis mondiaux actuels, comme la COVID, les guerres, l'augmentation des prix du carburant et la dépréciation du yen, les gens sont fatigués, n'est-ce pas ? Ils recherchent un peu de fraîcheur. En ces temps incertains, je pense que les gens n'ont pas envie de voir des œuvres d'art aux contours aigus ; ils ont besoin de quelque chose de lumineux et présenté d'une manière nouvelle. C'est pourquoi j'ai utilisé des couleurs vives.
Le titre de l'œuvre est « Les yeux fermés ». Elle représente le monde qui se dévoile lorsque l'on ferme les yeux. Il s'agit de ne pas craindre l'obscurité, mais de savourer le monde qui apparaît dans le noir. Ce n'est pas seulement ce que l'on voit avec les yeux, mais aussi ce qui se trouve dans le cœur. Je crois que le monde intérieur est comme un univers, et cette œuvre reflète cela, avec de nombreuses blessures émotionnelles exposées, régénérées comme des croûtes.
AN : Envisagez-vous de continuer à changer de base à l'avenir ?
IT : La vie est plus riche lorsqu'elle est variée, et j'aimerais pouvoir transmettre cette idée. Je pense qu'il faut un certain niveau de confort pour cela, et la France l'offre. Rire et passer de bons moments est tellement plus agréable, n'est-ce pas ?
(Ichi working in Paris in 2017)
(Collage on rice paper 2017)
(Collage on rice paper 2017)
